ПАРАОБРАЗОВАНИЕ

• 2 января 13:00-14:30
• 3 января 12:00-13:30
• 4 января 12:00-13:30

Что будем делaть?

писaть диaлоги
интересный диaлог — зaлог дрaмaтургического здоровья

выстрaивaть действие
действие — тaкой сложный феномен из пьес. ну примерно кaк у вaс подсознaние, тaк у пьесы — действие

придумывaть конфликт
конфликт — основa дрaмaтургии… но не всей

изобретaть объёмных персонaжей
нa персонaже зaвязaно (чaще всего) все. он — чaсть содержaния. и у нaс есть методикa, по которой персонaжa можно «оживить»

создaвaть композицию
у любого текстa есть (вы не поверите) нaчaло, серединa и конец. и это не тaк просто, кaк кaжется

рaзбирaть особенности жaнров
от жaнрa вообще зaвисит очень многое

писать, писать, писать
будет очень много прaктики. и это реaльно вдохновляет (нaс особенно!)

Маша Все-Таки и Полина Коротыч — драматурги, выпускницы мастерской Натальи Скороход. ведут курсы драматургии с психологом «как пережить текст». активно переживают и проживают тексты для театра и не только. пьесы Маши и Полины в шорт-листах фестивалей Любимовка, Большая и Маленькая Ремарка, Первая читка, Евразия и др.

• 2 января 2023 14:45–16:00

На мастер-классе Галы Самойловой займёмся вниманием, ритмом, концентрацией и расслаблением. Используя то, что у нас есть: наше говорящее тело.

Не пытаться стать «лучше», «успешнее», не сравнивать.

Спокойно и вдумчиво наблюдать, проживать момент, созерцать.

Погружаться в себя, в тишину.

Говорить через движение — внимательно и свободно, с другими и с самим собой.

Гала Самойлова: «Silentio. Тишина как точка отсчёта. Тишина как опора. Тишина как партнёр. Как мелодия. Как содержание. Как форма. Как поиск и цель. Как пустота и как наполненность. Эксперимент тишины».

Гала Самойлова — актриса, педагог, хореограф.

• 2 января 2023 14:45–16:00

«На мастер-классе мы будем знакомиться со своим телом и эмоциями, узнаем, как приводить себя в творческое самочувствие и прикоснёмся к методу работы моего мастера профессора Ларисы Грачёвой и узнаем, что же такое триада на сцене и зачем она нужна».


Ксения Плюснина – актриса Социально-Художественного театра, педагог социально-театральных проектов, выпускница мастерской Л.В. Грачевой.

• 2 января (17:45-18:45)
• 3 января (свободные опыты в помещении)
• 4 января (свободные опыты в помещении)
• 5 января (свободные опыты в помещении)
• 6 января (12:00-14:00)

Исследование театра предмета через объектив камеры.

С помощью видео-формата мы попробуем взглянуть на предметный мир в деталях, для того чтобы расширить границы зрительского восприятия. В этом формате участники становятся и актерами и операторами, а также режиссерами своей собственной постановки в своем персональном театре.
Кирилл Люкевич – режиссер, педагог, один из создателей самого маленького театра «блоха».

• 3 января 13:45−15:15
• 5 января 19:15

Как сделан спектакль? Почему он воздействует на нас так, а не иначе?

На мастер-классе будем учиться облекать в слова свои ощущения от увиденного спектакля, обнаруживать закон, по которым он создан. Как сделан спектакль? Почему он воздействует на нас так, а не иначе? Объектом нашего анализа станут способ актерского существования и работа с текстом, культурный и социальный контекст, сценическое оформление и тип коммуникации со зрителем. Мастер-класс будет состоять из совместного просмотра спектакля, небольшой теоретической части, самостоятельной работы по написанию текста и совместного обсуждения написанных рецензий.

Юлия Клейман — исследователь театра, театральный критик. Кандидат искусствоведения, доцент РГИСИ и АРБ им. А. Вагановой. Публиковалась в научных сборниках, в изданиях «Theatre and Performance Design», «Театр.», «Петербургский театральный журнал», «Летающий критик», «Петербургский театрал», ART1, «Санкт-Петербургские ведомости».

• 3 января 2023 16:00–18:00

Я хочу поставить спектакль, но у меня нет образования или я не умею этого делать. Так иногда говорят мои друзья. А я говорю всем, что поставить спектакль может каждый, а значит спектакль может быть всегда разным и всегда другим.

На мастер-классе мы попробуем несколько концептуальных форм спектаклей театральной компании «немхат» и попробуем сами собрать и определить постановочную театральную команду, распределим обязанности среди участников класса по их желаниям и попытаемся пройти путь от проектирования до выпуска короткометражного спектакля. 

Мастер-класс про то, как новый театр могут создавать не только художники, но и продюсеры, менеджеры и программисты и другие.

• 3 января 2023 c 18:00 до 19:30

Театр как площадка для синтеза разных творческих профессий. Что такое актуализация материала и почему мы в этом нуждаемся. О выразительных средствах в современном театре. Театр как убежище и путь для познания себя.


Яна Тумина – художественный руководитель «Театральной лаборатории Яны Туминой». Режиссер, многократный номинант и лауреат «Золотой маски» и других театральных наград. Доцент Российского государственного института сценических искусств, мастер курса. В спектаклях разрабатывает поэтическую, образную природу языка театра кукол и предметного театра. 

• 4 января 2023 c 13:45 до 15:15

Стратегии, выработанные перформативным поворотом, и сегодня ассоциируются с новаторством. Между тем, постановки в нетеатральных пространствах, активное вовлечение зрителей в действие, отказ от драматургической основы, работа с людьми с особенностями, выработка разнообразных режимов «смотрения» — это популярные практики 1960х, которые во многом были вдохновлены театральной концепцией Антонена Арто. Именно он заявил о том, что театр должен стать полем реального взаимодействия, где зрители и перформеры в равной степени находятся в ситуации риска.

Юлия Клейман — исследователь театра, театральный критик. Кандидат искусствоведения, доцент РГИСИ и АРБ им. А. Вагановой. Читала публичные лекции в Колумбийском и Йельском университетах, Университете г. Индиана, Александринском театре, Электротеатре «Станиславский», театре «Старый дом», в рамках лабораторий и фестивалей.
Стипендиат программы «Фулбрайт», автор книги «Американская режиссура первой трети XX века».
Публиковалась в научных сборниках, в изданиях «Theatre and Performance Design», «Rossica. Литературные связи и контакты», «Литература двух Америк» и других.

• 4 января 2023 c 16:00 до 17:00

ГИДАЛ ШУГАЕВ

Художник по свету, художник-технолог Студии «Шоу Консалтинг».

Начал свой творческий путь школьником, а затем – педагогом и руководителем цеха в Ленинградском Театре Юношеского Творчества. В качестве художника по свету и технолога-разработчика принимал участие в спектаклях многих российских театров — таких, как Молодёжный театр на Фонтанке, театр Комедии им. Н. П. Акимова, ТЮЗ им. А. Брянцева, театр на Литейном, театр «Приют Комедианта», театр «Русская антреприза им. А. Миронова», театр им. Ленсовета, БДТ им. Г. А. Товстоногова, Мариинский театр, Михайловский театр, Самарский академический театр драмы, Самарский театр оперы и балета, Новосибирский театр музыкальной комедии, Новосибирский театр оперы и балета, Новосибирский театр «Глобус», театр СПб консерватории, Рижский русский театр им. М. Чехова, Московский ТЮЗ, Тюменский драматический театр, Ярославский ТЮЗ, театр драмы им. Волкова в Ярославле, театр «БУФФ», Пензенский областной драматический театр, Театр на Васильевском, театр им. В. Ф. Комиссаржевской, Краснодарский Молодёжный муниципальный театр и других, а также в многочисленных шоу и концертах. Лауреат российской театральной премии «Арлекин» 2010 года.

ЛЕНА ПАВЛОВА 

Режиссер музыкальных и драматических спектаклей, а иногда соединяет их вместе. Хороший и добрый человек, педагог. Номинант и лауреат различных театральных премий.

ЯНА ПЛЕШАНОВА

Студентка пятого курса продюсерского факультета РГИСИ. Театральный продюсер. Директор самого маленького театра «Блоха». Администратор Санкт-Петербургского отделения СТД РФ (ВТО).
АЛИСА ХВОРОСТЯН 

Окончила Театроведческий факультет РГИСИ. А сейчас занимаюсь культурными проектами в Театральном музее. Когда есть время и желание, пишу рецензии для разных изданий. 
В прошлом я работала в независимых театрах и на разных проектах, где занималась администрированием, пиаром и курированием. 
Например, в Музее мы недавно выпустили спектакль Дмитрия Крестьянкина «Красный фонарь»: «эпистолярное действие» о том, как ощущает себя театр во времена рушащейся империи, и что чувствует человек внутри этого театра. 
Из самых любимых проектов, с которыми я работала в прошлом – «Лес. Письма» Вероники Абдулмуминовой. Этот спектакль – часть большого театрального проекта Бориса Павловича «ЛЕС».

• 5 января 2023 c 13:15 до 15:45

На лекции будем говорить о Станиславском, зачем ему понадобилось создавать систему, о самом начале его пути в профессию, о том, как он хотел быть красивым на сцене и нравиться зрителям, об открытии режиссуры, о его режиссерском деспотизме и к чему это привело. Алиса Ахмедиевна расскажет и об отношениях Станиславского и Демидова, истории их сотрудничества и конфликта.

Алиса Иванова – режиссер, педагог актерского мастерства. Доцент кафедры актерского искусства РГИСИ (мастерская В.М. Фильштинского). Художественный руководитель СПб Демидовской школы. Ставила спектакли и преподавала в Австрии, Англии, Германии, Дании, Китае, Латвии, Перу, России, Финляндии, Шотландии.

• 4 января 2023 c 17:15 до 18:45

«Режиссер Мейерхольд. Недостижимая для критиков цель»

Почему без режиссерских идей Всеволода Мейерхольда невозможно представить себе театр конца ХХ и начала ХХI века, хотя по политическим причинам его имя было надолго вычеркнуто из истории?
Что такое гротеск в сценическом искусстве? 
Зачем нужна актёрская биомеханика?
Почему и как можно нарушать постановочные традиции и актуализировать классические пьесы?
Ищет ответы на эти вопросы Николай Викторович Песочинский, профессор кафедры русского театра Российского государственного института сценических искусств, член исполнительного комитета Международной ассоциации театральных критиков, составитель книг «Мейерхольд: К истории творческого метода», «Мейерхольд в русской театральной критике», «Актёр в театре Мейерхольда» и др. 

• 5 января 2023 16:00-17:30

Из каких частей состоит театр? Как ни странно, гораздо легче определить театр как целое, чем увидеть его органическую структуру.

Главный парадокс художественного произведения – как из разрозненных частей возникает целое. В театре этот вопрос ещё более мучительный: непонятно, что это вообще за части такие. Музыка оперирует звуками, изобразительное искусство – пластическими элементами. Из каких частей состоит театр? Как ни странно, гораздо легче определить театр как целое, чем увидеть его органическую структуру. Так что вопрос о формальном разборе с самого начала упирается в тупик. Что же, тупиковые ситуации – это хлеб драматического театра. Не будем стыдиться немоты и потерянности, возьмём их в товарищи. Разбор завалов – методических, терминологических, психологических, просто завалов на работе – важное дело, надо и на него найти своё время.


Борис Павлович – театральный режиссер и педагог, руководитель театральной инклюзивной компании «Разговоры» фонда Альма Матер, куратор проекта-грибницы «Лес».

• 5 января 2023 c 17:45 до 19:00

Диалог кураторов: Александрина Шаклеева и Юлия Клейман
Поговорим о кураторе как фигуре современного искусства. О том, каковы роль и функции куратора в театральных проектах, о вызовах и возможностях, об успехах и проблемах. 

Александрина Шаклеева – театральный критик, куратор театральных проектов. Эксперт Национальной театральной премии «Золотая Маска», куратор фестивалей «Кто ты и откуда?», «Маска Плюс». 

Юлия Клейман – исследователь театра, куратор театральных проектов. Куратор фестивалей «Точка доступа», «Другая сцена», «Маршрут Старухи», «Маска плюс», «Кто ты и откуда?», «В смысле?!», а также режиссерских лабораторий.